Russo Arman e Palla a tutto Shakespeare
a cura di Vincenzo Sardelli
(docente di lettere nella scuola secondaria di II grado)
C’era una volta il teatro elisabettiano. Ai tempi della regina Elisabetta I fu eretto a Londra un grande e attrezzato teatro, il Globe Theatre, di forma circolare e non coperto. Al centro si trovava lo spazio destinato alla rappresentazione. Gli spettatori si disponevano intorno, bevendo birra e gustando dolciumi in un’atmosfera vivace e chiassosa. Irritati o in visibilio, erano parte dello spettacolo, coreografia in assenza di scenografia.
Gli attori erano considerati girovaghi e furfanti. Detestavano il viola, colore della quaresima, sinonimo di teatri chiusi e fame. Quando morivano, le loro spoglie erano gettate in fosse comuni.
Eppure quegli attori erano capaci di sedurre gli spettatori. Li catapultavano in uno spazio immaginifico, grazie al potere della parola e della fantasia. L’uso del corpo dava consistenza a ciò che, per natura, era impalpabile.
In questa stagione teatrale che coincide con i 400 anni della morte del Bardo, due monologhi si distinguono per estro e bellezza. Si tratta di Shakespeare a merenda di Elena Russo Arman e Otello unplugged di Davide Lorenzo Palla.
La magia del teatro elisabettiano rivive all’Elfo Puccini di Milano in Shakespeare a merenda, scritto, diretto e interpretato da una Elena Russo Arman coinvolgente più che mai. Nello spazio di soli sessanta minuti, l’attrice di scuola ronconiana dà saggio di che cosa voglia dire tenere il palco da sola. Capace d’incantare un pubblico dagli otto anni in su, Elena si trasforma in Mary, candida sartina del Globe con il miraggio di fare l’attrice. A quei tempi potevano recitare solo gli uomini. Che, travestiti, ricoprivano anche i ruoli femminili. Qui siamo dietro le quinte. Apostrofi e battute dei drammi di Shakespeare echeggiano fuoricampo e in inglese. Siamo in un festoso, affollatissimo bazar di rasi e damaschi, veli e crinoline. E poi ritratti, spille, anelli, code di topo, tele di ragno. Padrona dei camerini, la piccola sarta furoreggia in un guazzabuglio di parrucche e costumi. Attraversa con leggerezza e ironia temi, passioni e personaggi dell’opera del Bardo. Mary entra in empatia con gli spettatori. Offre loro l’occasione di vivere atmosfere trasognate. Spazia dal castello di Elsinore alla foresta del Sogno di una notte di mezza estate. Trasforma un fazzoletto in uno spettro, una teiera e due anfore nei personaggi che mettono in scena L’assassinio di Gonzaga, il teatro nel teatro che nell’Amleto consente di rivelare le colpe di Claudio. Con l’aiuto di due mascherine, Mary tesse la trama di ammiccamenti fra Romeo e Giulietta.
Il monologo procede al ritmo della pavana, che annunciava l’entrata trionfale di dei e imperatori nella finzione del masque, o alla cadenza vivace della gagliarda o della giga. L’attrice mostra agilità e grazia. La musica crea pieni e vuoti. Diventa esperienza fisica anche per lo spettatore. La forma interagisce con lo spazio, le figure, i materiali. Il personaggio di Mary si definisce partendo da immagini, costumi e acconciature. Elena Russo Arman trasforma ogni ingrediente scenico in un potente strumento espressivo. Caratterizza con voce proteiforme vari personaggi. Dà forza alle situazioni. Illumina frammenti dei principali drammi shakespeariani. Descrive momenti di baldoria e vita di corte. Traduce le fumose atmosfere di un’epoca remota in una messinscena fresca e baldanzosa.
Shakespeare a misura di scuola secondaria. Ma raccontato con tale arguzia e passione, da essere vivamente consigliato a tutti. In Otello unplugged, di ritorno nel prossimo marzo alla Sala Fontana di Milano, Davide Lorenzo Palla arretra la lancetta del tempo e diventa cantastorie. Animando una fiera paesana, Palla profana un grande classico della drammaturgia per battere nuovi circuiti e intercettare nuovi spettatori. Gli bastano due casse da frutta, un cappello triangolare e una giacca da ammiraglio. L’abbrivio è funereo. Ma un avvincente flashback definisce dal nulla luoghi, eventi, personaggi e dettagli.
L’immaginazione forgia bare nere e bianche, velluti rossi, calli, canali, isole, navi. Entriamo nel miserabile animo umano. Comprendiamo che gli amori maledetti non sono semplificazioni giornalistiche, che il delitto passionale è orrendo ma non incompatibile con la parola “sentimento”. Invidie e gelosie sono un fazzoletto scarlatto che offusca la vista, chiudendola alla verità e alla vita.
Palla, in versione menestrello, rappresenta temi solenni in chiave grottesco-satirica. La forza di questa giullarata sta nello spaziare attraverso registri contrapposti: dal popolano al sublime, dall’ironico al sarcastico, con inattesi acuti lirici. Il ritmo è incalzante, il montaggio ardito. Apprezziamo la vitalità del linguaggio, che varia dal veneziano al fiorentino.
I personaggi sono schizzati con tratti veloci di pennello: figure stentoree, piagnucolanti, placide, viscide, ingenue; oppure complesse e mutevoli come Otello, fiero e spavaldo, vulnerabile e titubante, geloso, indemoniato fino all’impeto omicida.
Sberleffi e lazzi non indeboliscono la letteratura. Un grande classico viene raccontato con un artigianato teatrale eclettico e il contributo di un musicista che suona pianoforte, fisarmonica, tromba e sax. Tiziano Cannas utilizza una loop-station per creare arrembanti atmosfere sonore, divertenti botta e risposta con l’attore, attimi di puro straniamento.
Il lavoro di Palla, che a più riprese coinvolge direttamente il pubblico fino a sbalzarlo sul palcoscenico, comprende alcuni momenti metateatrali. È tributo al mestiere dell’attore. È anche il riconoscimento della fatica di tecnici, macchinisti e attrezzisti sempre nascosti dietro le quinte, eppure indispensabili per la buona riuscita di uno spettacolo.
SHAKESPEARE A MERENDA
scritto, diretto e interpretato da Elena Russo Arman
assistente ai costumi Ortensia Mazzei
voce registrata Francesco Gagliardi
suono di Giuseppe Marzoli
luci di Nando Frigerio
produzione Teatro dell’Elfo
ETÀ: dagli otto anni in su
Pagina facebook: Elena Russo Arman, www.elfo.org, elenarussoarman@libero.it
DAVIDE PALLA / Tournée da Bar
OTELLO UNPLUGGED
Uno spettacolo di e con: Davide Lorenzo Palla
Da William Shakespeare
Musiche e accompagnamento dal vivo: Tiziano Cannas
Traduzione e Adattamento: Davide Lorenzo Palla
Primo spettatore: Riccardo Mallus
Supporto organizzativo: Ecate Cultura & SMartIt
ETÀ: dai dodici anni in su
Pagina facebook: tournéedabar, Mail davidelorenzopalla@gmail.com
